Hellville de Interview ‘09

Por segundo año consecutivo, y como regalo de Reyes, Enrique Bunbury vuelve a responder una entrevista confeccionada por las personas que mejor lo conocen: sus seguidores. Cien respuestas para cien preguntas donde el artista muestra muchas de sus inquietudes musicales, artísticas, políticas, sociales... Una buena manera de hacer balance de lo ocurrido durante el año pasado y de empezar este 2009. Esperamos que el resultado sea de tu interés y disfrutes con su lectura.

[Descarga 'Hellville de Interview ‘09' pulsando aquí]

Enrique Bunbury: «Tener casa es muy exótico»

Entrevista publicada el día 07/10/2008 en La Razón

Pregunta. Hoy publica su nuevo disco, «Hellville De Luxe», y le ha puesto este lema: «Para un hombre de mundo, es muy exótico volver a casa»...

Respuesta. Es que éste es un álbum sobre un tipo que, por primera vez en su vida, se sienta en el sofá de casa y dice: «No me quiero mover de aquí». Tener casa es muy exótico, es una de esas excentricidades que me permito de vez en cuando.

P. «Hellville De Luxe» es el nombre de su casa en El Puerto de Santamaría. ¿Qué hace un maño como usted entre gaditanos?

R. Sé que el tópico dice que los maños somos toscos y nobles. Pero, pese a mi fama de arisco, me encanta reírme.

P. En su disco canta que le gustaría celebrar la Navidad y preparar la comida a la familia. Tras tantos tumbos, ¿le apetece ser normal?

R. No sé muy bien qué es ser normal Es cierto que a veces me apetecería haber vivido de otra manera. Así que intento aprender pequeñas cosas de cómo viven los demás. Por ejemplo, ahora me encantan las barbacoas.

P. Qué poco rockero, ¿no?

R. Bueno, me gusta mucho cocinar. Me atrae el ritual de invitar a la gente a comer. Es algo que he descubierto recientemente.

P. ¿Algún descubrimiento más?

R. Me encanta tener una huerta. Dedicar tiempo a observar la naturaleza, a ver cómo crece una flor o cómo sale una naranja del árbol.

P. Pero le sigue gustando la vida de estrella de rock, ¿no?

R. ¡Claro! Hay cosas que no soportaría de la vida normal, como los horarios esclavos o aguantar al jefe.

P. ¿Le ha influido musicalmente la reunión de Héroes del Silencio del año pasado?

R. Sí. Me devolvió la ilusión por subirme al escenario. Ahora tengo un mono horrible de actuar en vivo.

P. Antes de esa gira, decía que haría falta un milagro para que volvieran. Ahora, dice que la separación es definitiva. ¿Por qué creerle?

R. Es lo que creo ahora. Igual las cosas cambian si, por ejemplo, nos ofrecen un concierto benéfico por una causa importante... Pero lo de grabar algo nuevo lo veo imposible.

P. ¿Qué aprendió cantando temas de hace un cuarto de siglo?

R. Que la reacción hacia Héroes fue desmedida. No éramos tan malos como decían algunos críticos ni tan buenos como pensaban los «fans». Y, desde luego, no éramos el mejor grupo de rock de España.

P. ¿Quiénes eran mejores?

R. Por ejemplo, Radio Futura.

P. Hace poco, dijo que comprar un disco es ahora un acto ridículo...

R. Yo sigo comprando discos porque me gusta el objeto físico, el vinilo. Pero si te dan un vino gratis y uno pagando, la mayoría coge el gratis. Y no puedes llamar hijo de puta al que decide no pagar.

P. ¿Entonces?

R. No puedes convencer a la gente de que pague hablándoles de los pobres vendimiadores. En ese sentido, la gente no tiene piedad.

P. ¿Y el canon?

R. Es una chorrada. Pero yo no estoy aquí para dar soluciones. Para eso está el Ministerio de Cultura, la Policía, la SGAE... Para detener a la gente que se apropia del trabajo ajeno para enriquecerse.

Enrique Bunbury: "No quiero ni oír hablar de las acusaciones de plagio"

Entrevista publicada el día 08/10/2008 en Público

Enrique Bunbury regresa con el polémico ‘Helville De Luxe’, un disco de rock norteamericano

JESÚS CENTENO - Madrid.- Se esconde bajo unas gafas de sol negras y no para de gesticular. No quiere ni oír hablar de la polémica por las acusaciones de plagio del verso El hombre delgado que no flaqueará jamás, tomado del poeta Pedro Casariego, y da el tema por zanjado.

Tanto, que antes de entrar a la entrevista se advierte de que no es posible preguntar al cantante sobre ello. Bunbury pasa sus días en Helville De Luxe, la casa que el músico zaragozano tiene en Puerto de Santa María (Cádiz) y que da título a su nuevo disco, que sale hoy a la venta.

Estrena nueva banda, que le acompañará en la gira española (el 11 de octubre en Barcelona y el 23 en Madrid, entre otras fechas). Después, seguirá su periplo por EEUU y México, donde cuenta con una vasta legión de seguidores.

Pregunta. ¿Tan bien se vive en Cádiz?

Respuesta. Me gusta mucho su gente. He vivido de forma nómada en los últimos años y por fin he encontrado algo que puedo llamar mi casa. He sufrido las grandes ciudades y necesitaba un lugar pequeño como éste, con sus magníficas vistas, el mar y ese aire tan diferente.

P. ‘Helville De Luxe' es un álbum muy rockero. ¿Rompe con sus discos anteriores?

R. Toma otra dirección. Tuve una crisis con El Huracán Ambulante -la banda que antes le acompañaba-, no estaba a gusto y paré. Después, surgieron la colaboración con Nacho Vegas y la gira con Héroes del Silencio. Con ellos, recuperé las ganas de subirme a un escenario. Por eso, este es un disco contundente, de directo, grabado con otros músicos -entre ellos, Álvaro Suite y Jorge Rebenaque, con los que coincidió en El tiempo de las cerezas, LP que grabó con Vegas- que han refrescado mi repertorio.Hay rock, pero también introspección.

P. ¿Tanto le ha influido la música de EEUU?

R. Es que en EEUU están saliendo los mejores discos. Latinoamérica, Inglaterra o Francia han tenido momentos gloriosos, pero hoy lo que me emociona es el folclore y la música de raíz norteamericana. Músicos como Wovenhand, M. Ward, Bill Callahan y Smog son los que están marcando la pauta.

P. Canta: "Me gustaría continuar una saga milenaria, pero formo parte de una generación espontánea que se defiende mejor en el cara a cara, en el cuerpo a cuerpo, y ya es tarde para cambiar...". ¿El tema central del disco es el paso del tiempo?

R. En parte sí, pero yo prefiero mirar hacia delante. Tengo la obligación de responder ante la música de forma diferente a como lo hace un chaval de 20 años. Últimamente, dedico mi tiempo a tratar de encontrar la manera de envejecer dignamente en este oficio. En España, no tenemos un Neil Young o un Van Morrison, músicos que aún hacen álbumes fantásticos. Tengo 41 años y quiero que mis discos sean escritos por un tipo de esa edad. No puedo hablar de salir el sábado por la noche, tengo que escribir de divorcios, críos, casas y de mi puto abogado.

P. Hablando de pleitos, ¿no hubiera sido más elegante citar a Pedro Casariego?

R. Me remito al comunicado que publiqué en su día. Quiero zanjar este tema. Mi trabajo y obra es la que cuenta, toda ella, y es la que tiene que
defenderse, no yo.

Bunbury prepara un documental sobre Hellville Deluxe

Entrevista publicada el día 12/09/2008 en Aragón Musical

Con motivo del inicio de gira de Bunbury en Zaragoza, el programa Viva Expo de Localia Televisión, emitió el pasado fin de semana una amplia entrevista a Enrique Bunbury. En ella, profundizó sobre su disco Hellville de Luxe, la gira europea, el tributo a Bunbury y adelantó que se está preparando un documental en dvd con todos los detalles de la grabación del disco.

Esta es la transcripción de la entrevista:

Hace unos meses se lanzaba el aviso. Bunbury preparaba nuevo disco. Entonces los foros cibernéticos se calentaban hasta llegar al punto de ebullición. Cualquier aportación era válida. Cada internauta comentaba lo que había escuchado, leído o visto en cualquier medio de comunicación. Todo para intentar despejar la incógnita de su nueva propuesta. Bunbury, por su parte, solo decía que el disco sonaría como el típico disco de un tipo chulo de 40 años…

Pregunta. ¿Los tipos chulos de 40 años tienen que eliminar la sección de vientos y los violines?

Respuesta. No, no tiene nada que ver (sonríe). Lo que si que pienso, creo, y espero que se oiga en el disco, es que es un disco de una persona con unos cuantos años de rodaje. No es un disco adolescente, para nada, ni siquiera para adolescentes. Eso no quiere decir que no quiera que vengan chicos jóvenes a mis conciertos, ojalá les llegue, pero creo que el tono en el que hablo en el disco y en el que digo las cosas… ya no son cosas juveniles, y no creo que las temáticas de las canciones sean propias de un adolescente. Creo que también la forma de tocar es de… de hombres. De hombres con ciertos años y con cierto bagaje, peso y experiencia. Me gustaría que eso se hubiera reflejado en el disco. Lo de un tío chulo es una frase un poco chorras que tampoco tiene mucha importancia, pero lo de que es rock con 40 años, cosa que antes me parecía como negativa en si misma, como rock machuchón, ahora no me parece negativa, me parece que estoy intentando seguir una senda marcada por maestros, gente como Neil Young, Bob Dylan, Van Morrison, Leonard Cohen, Johnny Cash, Tom Waits… mis ídolos a día de hoy, ninguno tiene menos de 50… (hace una pequeña pausa) Bueno sí, Mark Lanegan.

P. O Lila Downs. Una mexicana con la que acabas de colaborar en su disco… Tampoco llega a los cincuenta.

R. Sí, Lila Downs es fantástica y va a ser una de las grandes, no tengo ninguna duda.

P. Tendremos que esperar hasta el 7 de octubre, que es cuando se publica el disco, para comprobar esa descripción, pero los conciertos empiezan un mes antes. ¿Nos vamos a tener que ir a otra ciudad una vez tengamos el disco? ¿Volverá Bunbury a tocar en Zaragoza cuando ya nos hayamos podido aprender las canciones?

R. ¿A Zaragoza en concreto? A mí me gustaría. En principio esta es la gira española, la que empieza ahora en septiembre y acaba en diciembre, pero a mí me gustaría volver a Zaragoza. Como es una gira larga que va a durar un par de años, muy probablemente encontraremos un hueco, y hay un lugar que pienso que es mi sitio natural, el sitio en el que debería de tocar, que es el Pabellón Príncipe Felipe, un sitio que me gusta mucho para ver conciertos y para tocar. Y ojalá haya un momento a lo largo de los próximos meses para hacerlo.

P. Después de la gira española, toca Estados Unidos, México y luego Europa. ¿Cuánto hace que no sales de gira por Europa? ¿Diez años?

R. Sí, gira propiamente dicha hice la última con Radical Sonora. Y anteriormente con Héroes del Silencio, que era una parte habitual de nuestras giras. Luego, creo que con Pequeño, Flamingos o El viaje a ninguna parte he hecho conciertos, pero un par de cositas en Italia, algo en Portugal… muy poca cosa y digamos que puntuales ¿no? Como que estábamos de gira por España y de repente pues íbamos ahí, nos comíamos unos espaguetis y volvíamos.

P. Y ahora, ¿Ya sabes el número de países, de conciertos, etc.?

R. No, tenemos conciertos cerrados más o menos hasta abril. Ahora estamos cerrando a partir de mayo, y supongo que después de lo de América me gustaría tomarme un mes de descanso, para hacer otros dos o tres meses de gira. Me imagino que ahí es cuando cerraremos un poco lo de Europa, que allí la verdad es que estamos teniendo muy buena recepción… cositas pequeñas ¿eh?, que nadie piense que vamos a triunfar. Bueno, yo desde luego no lo pienso. Vamos a hacer cositas pequeñas para un público pequeño y para abrir un territorio donde poder tocar y tener un público, porque pienso que ya se pasó lo de Héroes, se pasó lo que hice en Radical Sonora, ya prácticamente nadie se acuerda de mí, y es un momento fantástico para poder presentar una nueva banda como si fuera un tipo nuevo que va ahí a descubrir como son los alemanes de nuevo ¿no? O los austríacos.

P. ¿Cambiarás allí el repertorio?

R. Lo bueno que tiene para mí ir a Europa, es que puedo hacer lo que quiera, porque no conocen nada, entonces puedo tocar lo que quiera. Me refiero sobre todo a mi carrera en solitario, que es en lo que estoy centrado ahora. Creo que lo de Héroes, pues el año pasado ya hicimos una gira y ya es capítulo cerrado. Ahora toca otra aventura.

P. Y en el caso de los conciertos en España, ¿cambiarás el repertorio una vez que el disco esté a la venta? Ahora solo conocemos el single y algunas filtraciones…

R. Hombre… ya es suficiente, ya (risas). Mira, en realidad a mí, pase lo que pase me parece bien. En estos conciertos en los que no ha salido el disco, voy a tocar canciones del álbum, y cuando salga el álbum supongo que ya el concierto estará más basado principalmente en el disco. Me voy a ir adaptando un poco a las circunstancias, pero creo que el sabor de la nueva banda y el sabor del disco se va a ver aunque toque “poco” del disco.

P. Esa nueva banda ha tenido que superar una prueba difícil, que es llegar al estudio sin tener tiempo de aprenderse las canciones. Tú les dabas la canción por la mañana y por la tarde se grababa. No sé si en algún momento has tenido que adoptar el papel de alentador y decir: ¡Venga! ¡Que sí que te va a salir ese solo de guitarra! No te agobies…

R. Por supuesto, por supuesto… además has puesto un ejemplo que sí que pasó. Eran diálogos tipo:
- Yo confío en que te va salir esto.
- Pero déjame preparar…
- No. Venga, poned el grabador, vas a hacer un solo.
- Pero si no me lo sé, no sé que voy a tocar…
- Por eso, ¡toca!
Y han salido cosas magníficas así, han salido cosas espectaculares, porque rara vez el músico confía en que la primera idea es buena. Hay veces que el músico le da muchas vueltas a una idea y de repente pierde toda la frescura por una búsqueda de técnica o de perfección, que tiene poco que ver con la maravilla de subirte a un escenario y ser simplemente un músico que rasguea o disfruta tocando. Y eso es lo que hemos buscado: “Has tocado una cosa fantástica, y la has tocado la primera vez. Has hecho 4 tomas, la segunda, tercera y cuarta son una puta mierda. La primera era buenísima, porque luego has intentado como pensar, y muchas veces lo más importante es… toca con el corazón y disfruta. Primera toma”. Conmigo también pasaba, yo hacía varias tomas y al final me decían: “No, si la buena es la primera o la segunda”

P. Entonces este disco ¿está lleno de primeras tomas?

R. Sí, bueno, hay otras veces que hemos hecho más tomas. Por la mañana nos pegábamos ensayando la canción y por la tarde la grabábamos. Y al llegar la noche estaba terminada la canción y adiós muy buenas. Ya no la vuelves a tocar.

P. Eso también ha sido una dinámica distinta de trabajo ¿no? En otras grabaciones si había que quedarse hasta las tres de la mañana se quedaba, y aquí, no sé si es la forma de trabajar de Phil Manzanera, pero creo ha sido bastante metódico, que a las 21 se cenaba y hasta mañana ¿no?

R. Si, algún día que trasnochamos, cenamos a las once, pero eso fue así como una excentricidad (risas). En general estábamos a las diez de la noche en frente ya de los platillos, cenando, nos íbamos a dormir después de cenar, no se grababa nada después de cenar, y a la mañana siguiente estábamos ahí a las 9:10 de la mañana, como si fuéramos seres civilizados (pausa). Bueno, eso era mentira principalmente, vivíamos en una mentira, vivíamos como si fuésemos seres civilizados pero en realidad todos sabíamos que no era así (risas).

P. Estabais actuando…

R. Estábamos actuando, diciendo, a ver cómo lo hacen (risas)

P. El resultado de ese experimento creo que fueron 22 canciones grabadas, aunque no todas entran en el disco.

R. ¿Cuántas has dicho?

P. Veintidós, tengo entendido. Títulos como Los amantes, De todo el mundo, son algunas de las que se quedaban fuera…

R. No, eso son canciones que sí que están pero no se han grabado. No, pero se han grabado, yo creo que más ¿eh? Yo creo que… no me acuerdo exactamente, pero creo que al final se han grabado 28 ó 29 canciones.

P. Y cuando tú estás grabando canciones, no sé si en ese momento ya sabes que no van a entrar, si lo decides en la fiesta final de audición del disco, si es una decisión personal, si reúnes a toda la banda…

R. Mira, antes de entrar a grabar Phil Manzanera y yo nos reunimos en mi casa y escuchamos las demos, él tenía una idea más o menos clara y llegamos como a un pacto entre caballeros de decir: “Esto es para nosotros el disco, esto son canciones que tienen opciones, y esto son canciones que son caras B, unas cosas simpáticas que se te han ocurrido pero que no tienen opción”. Vale, pues al final, un poco entre las dos primeras partes se hizo el disco, porque hay canciones que en principio no creíamos que iban a resultar tan bien, y que dieron un empujón fantástico en la grabación. Y aunque con Phil había siempre un consenso, hubo un momento en el que… hubo un momento en el que hice una urna, y pedí a todos los que estaban en el estudio y que habían participado en la grabación, amigos, manager, compañía, etc., que pasaran por la urna y que fueran haciendo sus votaciones para las once canciones que creían que deberían entrar en el disco. Y decidí que después de un descanso de una semana iba abrir la urna. Cuando llegué hice una barbacoa y la quemé.

P. ¿Sin abrirla?

R. Sin abrirla. Nunca sé qué hubiera salido de allí. Todos me miraron con una cara de…“o sea, que llevamos todo el tiempo ahí pensando qué canciones poner y qué canciones eliminar… esta que me duele en el alma que se fuera al carajo…”, y llegó un momento que dije: “Sí, ya lo sé, pero es mi disco. Lo siento, he querido ser democrático pero no lo soy. Es mi disco, es una cosa muy personal”. Al final una obra más o menos creativa tiene que, joder, tienes que poner ahí tu corazón y tu fe. Y esta es mi fe, esto es en lo que yo creo.

P. Así que están las 15 canciones en la versión vinilo que más te gustan, 12 en la versión on line…

R. No, las quince canciones que creo que deberían de ir en el vinilo, las 11 que creo que deberían ir en el cd… Mi canción favorita no está ni en el cd ni en el vinilo

P. ¿Es la que se queda on line?

R. No, ni siquiera está grabada. Está semigrabada, la dejamos ahí a mitad.

P. ¿Es de es una de esas 28 que mencionabas antes?

R. No, ni entra en las 28. Es una canción que me gusta tanto, que le tengo respeto y no la quiero acabar nunca. Está compuesta y todo, y de hecho la banda la ensayó y la tiene preparada, pero el final es como que hmmm. Yo que sé, a lo mejor la meto en otro disco o… o se queda solo para mí. También es por que es una canción que a mí me gustaba mucho, y yo se la ponía a gente y nadie me decía “ah, pues me encanta”. De hecho siempre la ponían como: “no, esta… no la ponemos en el disco”. Me fastidiaba tanto que no le gustara a nadie más que a mí, que dije bueno, pues os jodéis (risas)

P. Pero a lo mejor estaba en esa urna… ¡y no lo llegaste a saber! (risas)

R. Puede ser (risas)

P. Bueno, ¿Cómo se siente un artista cuando de repente se publica, como sucede estos días, un disco artesanal tributo a Bunbury? Hay 29 artistas que se han molestado en adaptar canciones de tu carrera…

R. Yo no lo he oído todavía, yo espero que alguien me lo pase en algún momento. Me gustaría oírlo, claro. Pero te digo una cosa, a mí me parece que… que no me va gustar.

P. ¿Ninguna? No sé, está Mercedes Ferrer por ejemplo…

R. Es que a mí no me gusta que mis canciones las haga otra gente, por lo menos hasta ahora, a lo mejor de repente oigo a alguien que lo hace de puta madre. Me parece halagador por un lado, pero por otro lado es como que mis canciones no las hice para que las cantara otra persona, las hice para cantarlas yo. Son mis canciones.

P. Ya, pero igual que tú haces versiones de otros artistas…

R. Ah, ya, ya. Pero yo me imagino que de las que hago yo de otros artistas pensarán tres cuartos de lo mismo: “¿Qué hace este?” No lo sé, la verdad es que es halagador.

P. Entonces uno se siente… ¿admirado, veterano, respetado?

R. Me siento halagado principalmente, eso lo primero. Lo de veterano es independientemente de los halagos. Y respetado… me imagino que también la vejez y la experiencia, pues es un grado, y que cuanto más trabajo has hecho, pues es más fácil pellizcar y decir: oye, pues alguna cancioncilla maja ha hecho el chaval.

P. Aunque sea solo por estadística (risas)

R. Sí, tengo más posibilidades. Creo que hay algunas canciones que han quedado bien en mi carrera, otras muchas que no, pero creo hay algunas de las que yo me siento orgulloso. Creo que después de todo, de algo ha servido todo el trabajo y todo el empeño.

P. Para ir finalizando, nos han chivado que durante toda la grabación del disco estuvo una persona grabando todo el proceso con una cámara. ¿Era con vistas a un dvd, era para uso y disfrute personal…?

R. No, para uso y disfrute personal desde luego que no. Se está pensando en hacer un documental un poco de “cómo se hizo”. Bueno “cómo se hizo” no me gusta, porque ahora se utiliza para hacer estos documentales malotes que es un poco excusa promocional, y no es eso exactamente. Lo que teníamos un poco en mente era mostrar realmente la vida artística ¿no?, la creación de un álbum. Pero no desde el punto de vista de mira, “Uau, así se hizo la pelea y tal”, que se utiliza en las películas, o estas cosas pseudo-promocionales que se hacen en los discos. Si no desde un punto de vista más negativo hacia mi persona. Hacia mi persona y hacia los que lo hacemos, o sea, mostrar realmente el haz y el envés de los momentos creativos, los momentos duros, jodidos, en los que estás pasando por gritar el uno al otro y decir: “¡No, esto no es así!”, y además los procesos técnicos. Digamos que el documental es muy cara a gente que le interese verdaderamente el tema. No es promocional ni es para todos los públicos.

P. Pero ¿va a salir editado en dvd?

R. Pues, me imagino, ese es el propósito. Y sobre todo lo que querríamos es no regalarlo con nada. Que fuera un producto independiente. La compañía decía “¿Por qué no lo sacáis con el disco?” No, el disco es una cosa, y esto es una cosa independiente y creo que es solo para una poca gente y creo que puede ser interesante.

P. ¿También se grabarán los conciertos?

R. No, de hecho el documental creo que acaba cuando subimos por las escalerillas del escenario en el primer concierto de la gira.

Enrique Bunbury : "La acusación de plagio es una chorrada; que le pregunten a Dylan"

Entrevista publicada el día 06/09/2008 en El Periódico de Aragón

El músico inicia esta noche en Zaragoza la gira de presentación de ´Hellville de Luxe´, su nuevo disco

JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ. Zaragoza- Enrique Bunbury inicia esta noche en Zaragoza (Feria de Muestras, 21.00 horas) la gira de presentación de Hellville de Luxe, su nuevo álbum, que saldrá a la venta el próximo 7 de octubre. El músico, que publicó su último disco en solitario (El viaje a ninguna parte) hace cuatro años, abre ahora otra etapa en su carrera con energías renovadas, nueva banda y cierta polémica: la causada por un blog del periódico El Mundo, que demuestra que en la letra de la canción El hombre delgado que no flaqueará jamás utiliza versos completos de varios libros del poeta y pintor cordobés Pedro Casariego (1955-1993).

"No es ni plagio ni nada. Es lo que hacemos los escritores en todos los ámbitos: recoger frases de la calle, de los periódicos, de los bares y, por supuesto, de los poetas. La acusación es una chorrada. Y si no que le pregunten a Dylan. ¡No me jodas! Que no sean superficiales. En la misma canción hay una frase que está sacada de un titular de la sección de Economía de un periódico, y nadie se ha dado cuenta".

Pregunta. De acuerdo, dejemos a un lado la polémica y centrémonos en Hellville de Luxe, su nuevo disco. Creo que es la primera vez que me ocurre con un disco suyo, pero a este no termino de cogerle el punto de estructura y de concepto. ¿Eso es bueno o malo?

Respuesta. Para mí es el disco más homogéneo que he hecho y que tiene un concepto más directo. Es un disco de guitarras, aunque no estrictamente de rocanrol, pues hay country, una especie de bolero... Diferentes músicas, vaya. Pero creo que están muy definidos la producción, el sonido y la dirección.

P. Sigo dudando. Hay canciones que recuerdan a la época de Pequeño junto a otras que gravitan en una onda muy diferente.

R. Quizá no es tan rupturista como los anteriores, aunque tampoco tengo intención de romper con mi pasado. He encontrado un lenguaje propio que se va expresando en todos los álbumes, que de alguna forma están conectados. Tal vez la estructura de Hellville de Luxe se vea mejor en la edición en vinilo que en la de CD, con un disco más centrado en el rock, y otro más intimista.

P. Phil Manzanera (exRoxy Music) produjo a Héroes y su primer disco en solitario. Ahora ha vuelto a contar con él.

R. Es una forma de reconocer que Phil es un elemento unido indefectiblemente en mi vida. Me había negado a trabajar con él para encontrar mi propio camino, pero ha sido mi padre, mi mentor, mi amigo y mi consejero. Y siempre hemos estado en contacto y colaborando juntos.

P. ¿No es mucho riesgo presentar en directo el disco antes de que salga a la venta?

R. Es algo que no he inventado. Lo han hecho antes los músicos de blues y de jazz. En cualquier caso, hasta que no se publique no haré en los conciertos todas las canciones del álbum.

P. ¿Qué tal con su nueva banda?

R. Como un niño con zapatos nuevos. Es un nuevo cambio en mi vida, y el hecho de que me acompañen estos músicos me ha permitido dar un lavado de cara a canciones de Pequeño y Flamingos que no me apetecía tocar y rescatar canciones más ocultas que no solía tocar.

P. Hagamos un cambio de tercio. ¿Desde cuando cree en los milagros? Lo digo porque en una ocasión me dijo que solo un milagro haría que Héroes del Silencio volviera a actuar y que usted no creía en los milagros.

R. Esa reunión era imposible. Pero, afortunadamente, la voluntad de muchos de que Héroes tuviera un final bonito hizo que fuera posible. Para mí ha sido la mejor gira de Héroes, la que más he disfrutado. Y ha servido para que cuando escuchemos la palabra Héroes no se nos reconcoma el alma. Antes teníamos un regusto amargo; ahora, una sonrisa en la boca.

P. Y no hay marcha atrás. Quiero decir que fue una reunión puntual. A ver si dentro de un tiempo seguimos hablando de milagros.

R. Fuimos claros y directos sobre la gira: fue un paréntesis en nuestras vidas y en nuestras carreras. No sé por qué debería de volver el grupo. No ha sido nuestro estilo. Que nadie se engañe: soy perro viejo, y sé que eso no tiene sentido.

P. Pues ya que estamos, que tal si me aclara la espantada que dio al final de la gira de El viaje a ninguna parte.

R. El final lo había comunicado a la banda antes de que tuviera la desgracia de no poder terminar un concierto. Las razones fueron exclusivamente artísticas: el grupo ya lo había dado todo, y la situación era de tensión y de cierta desidia. Yo, por mi parte, estaba agotado físicamente, y tenía que resolver, además, asuntos personales como el tema de la oficina de management y dónde y cómo quería vivir. El error fue no suspender el concierto de Zuera.

P. ¿Y cómo está ahora?

R. Tranquilo. Tengo 41 años y mi carrera no está acabada.

Gonzalo Valdivia: 'La vida es larga y nadie puede matar para siempre a Héroes del Silencio'

Entrevista publicada el día 08/05/2008 en El Día

JORGE DÁVILA. Santa Cruz de Tenerife.- "No me asustan las críticas de los puristas por el tributo que hacemos a Pink Floyd". Así de claro lo tiene el guitarrista segoviano Gonzalo Valdivia, miembro de Héroes del Silencio en el tour 2007 e impulsor del espectáculo "The Wall Performance" -basado en la obra de Roger Waters y Alan Parker-, que el próximo sábado se escenifica en el Pabellón de Deportes de Santa Cruz de Tenerife.

Pregunta. ¿Por qué Pink Floyd?

Respuesta. Hace tres años pusimos en marcha un proyecto que se montó con la idea de aprender a tocar la guitarra. Nos reuníamos en un local y tirábamos de los temas de Pink Floyd, cuyas letras proyectábamos en una pared, porque era la forma más sencilla de quedarnos con los subtítulos. A raíz de aquellas clases, a las que sumamos varias innovaciones audiovisuales, vio la luz un espectáculo que aún sigue creciendo. "The Wall" nos abrió los ojos a un mundo al que hemos añadido nuestra visión. No somos una orquesta que interpreta los temas de Pink Floyd de la A a la Z; somos músicos que se sienten atraídos por un ideal artístico.

P. Irremediablemente, un espectáculo con este perfil está sujeto a múltiples comparaciones. ¿Le impone emular a esta banda?

R. No me preocupa que digan que no sonamos como Pink Floyd. Nos encanta hacer esto porque es algo que lleva nuestro sello y a lo que le hemos dedicado mucho cariño. ¿Vértigo? A mí no me eligieron en un "cásting" para hacer un tributo, sino que hemos sido unos amigos y yo los que hemos puesto en marcha un espectáculo difícil de catalogar, que mezcla aspectos audiovisuales, escenográficos y, sobre todo, rock and roll. El formato que va a Tenerife tiene dos guitarras, un par de coristas, un bajo, un batería y un teclado.

P. En medio de "The Wall", en el año 2007, fue "reclutado" por Héroes del Silencio para colaborar en un tour excepcional que rompió 11 años de silencios.

R. Aquella experiencia fue maravillosa, como todas las que se organizan con ilusión y sin miedos. En los tiempos que corren es muy difícil mantener con vida un proyecto musical.

P. ¿Pero habrá más?

R. Me lo preguntan siempre, pero hoy Héroes del Silencio no existe. Es historia. Enrique Bumbury está trabajando en el disco que sacará en septiembre, Pedro Andreu tiene su banda, Joaquín Cardial también anda metido en un estudio de grabación... Lo importante es que la ruptura se hizo desde la amistad y, por lo tanto, no hay que cerrar ninguna puerta a una posible reunificación. Está claro que hoy no tenemos nada en común a corto plazo, pero la vida es larga y nadie puede matar para siempre a Héroes del Silencio. ¿Por qué no puede existir un nuevo disco en los próximos dos o tres años? Otros han estado alejados más tiempo de los escenarios y acabaron volviendo.

P. Antes "deslizó" en una de sus respuestas que no son días fáciles para los músicos.

R. No creo ni en las crisis artísticas ni en las crisis que asocian con internet. Es evidente que la red ha cambiado el panorama musical en todo el mundo y ahora lo tenemos menos fácil, pero internet no es el responsable de la ausencia de creatividad y la pérdida de valores que han sufrido muchos músicos de aquí (España) y de fuera.

P. ¿Entonces, la era digital no es tan mala como se quiere vender?

R. Mi visión, con riesgo de equivocarme, se mueve en esa dirección. El mundo de la música se ha enriquecido con internet. Ahora cualquiera puede exhibir sus composiciones en un gigantesco escaparate virtual donde no hay fronteras. Me encanta ver mi música pirateada en una calle mexicana; creo que internet nos ha enriquecido. Esto es como un pez que se muerde la cola. Todos nos quejamos pero luego, por detrás, sabemos que la red nos acerca a sitios donde es muy complicado vender un simple cd.

P. ¿La música está en crisis?

R. La música no, los músicos que no se comprometen con su obra y ceden frente a la presión de las productoras sí. Algunos no tienen problemas para subirse al carro de los que mercadean con cualquier cosa.

P. Algo similar a aquí vale todo, ¿no?

R. Para mí no. Yo no escucho algo que no quiero oír, ni grabo nada que no quiera que sea escuchado. Soy de los que se alegran por la existencia de una diversificación musical, pero no a cualquier precio. Este es un universo en el que conviene tener los pies en el suelo porque, cuando menos te lo esperas, un día llega el batacazo final. Es muy fácil que el éxito se te suba a la cabeza y difícil no perder la perspectiva de dónde has venido y hasta dónde quieres llegar.

P. ¿Trabaja en otras cosas además de "The Wall"?

R. Llevo dos semanas sin entrar en el estudio. La performance ha cambiado mi rutina, pero trabajo en el montaje de un nuevo disco. Siempre hay que estar moviendo cosas con cierto criterio. No se trata de escribir por escribir, sino de estar cómodo con tu obra y ser capaz de transmitir esas ideas con claridad. Cuando estoy mal pongo distancia con mi guitarra porque sé que no haré nada bueno. Estas pausas no son malas cuando la cabeza te dice no.

Gonzalo Valdivia, el ´quinto´ Héroes del Silencio: ´Héroes del Silencio creo que tendrá disco nuevo en dos o tres años´

Noticia publicada el día 10/03/2008 en La Opinión de Tenerife

Pregunta. Visto el resultado de la gira de Héroes, donde usted participó como guitarra junto a su hermano Juan Valdivia, nunca antes un reencuentro nacional fue tan fructífero...

Respuesta. La experiencia fue impresionante y todavía no la he asimilado. Pasar de tocar para 1.000 personas a tener enfrente a 90.000, es un cambio de chip muy gordo. Fue precioso. Todavía estoy bajando a la tierra. El grupo estaba unido más que nunca. Se sabe que habían acabado mal, y ha sido una especie de terapia esta gira. Se han desbordado todas las expectativas en cuanto a público, incluso me acuerdo que al principio hablábamos de hacer una gira por teatros, y mira cómo ha resultado todo. No es normal vender 50.000 entradas en un solo día.

P. ¿Hay posibilidades de que vuelva a trabajar con Héroes en un proyecto de nuevo disco?

R. A día de hoy no lo sé. El día que el grupo tenga algo que decir lo hará. Creo que en dos o tres años puede haber un nuevo disco, y ten claro que Héroes del Silencio no es un grupo oportunista que aproveche esta situación para grabar un disco deprisa y corriendo. Todos sus discos se hicieron con su tiempo y como las relaciones entre ellos ahora son mejor que nunca, no se puede decir que no a Héroes. Cada uno está ahora en sus proyectos en solitario y relanzando sus carreras.

P. ¿Qué pasa con el tributo a Pink Floyd, con el que visitará Tenerife en breve?

R. El espectáculo es cada vez más grande. Cuando lo trajimos al Cicca, en Las Palmas de Gran Canaria, sólo tenía un año de rodaje, y ahora son tres. El anterior era a dos guitarras, bajo y batería, era como una versión reducida del proyecto. Hemos incorporado un nuevo batería, teclista, se ha reforzado los coros, suena la banda más compacta y contamos con una nueva parte visual. Lo que se presentó en 2005 tenía otro mensaje, aunque el disco en que se basa, The wall, por desgracia tiene una terrible vigencia.

Entrevista a Joaquín Cardiel (El País)

Entrevista publicada el día 27/12/2007 en El País

Fernando García.- Después de la exitosa gira de Héroes del Silencio, Joaquín Cardiel Jericó (Zaragoza, 1965) trabaja en casa con su ordenador. "Me he embarcado en un proyecto. Compongo canciones, las canto también y espero sacar disco el año próximo".

Pregunta. ¿Graba con el ordenador?

Respuesta. Sí, trabajo con un Mac G5 Dual. Ahora mismo estaba instalando los drivers para Leopard.

P. ¿Ha comprado Leopard?

R. La semana pasada. Lo he instalado hoy.

P. ¿Le ha costado instalarlo?

R. No. He mirado en Internet y he visto que era mejor formatear el disco e instalarlo que hacerlo encima de Tiger.

P. ¿Ha hecho copia de seguridad antes de borrarlo todo?

R. Sí, claro. Además, he dejado Tiger en el portátil por si acaso hasta que vea que todo funciona correctamente.

P. ¿Maquero de toda la vida?

R. Sí, fundamentalmente para la música, aunque también empleo Photoshop y Dreamweaver, pero para Mac, claro.

P. ¿Cuántos Mac ha tenido?

R. Unos siete u ocho. Ahora tengo un G5 y un MacBook.

P. ¿Más ventajas con Apple que con PC?

R. Desconozco la problemática del PC. La veo en mis familiares y amigos. Con Mac no he tenido problemas. Son muy seguros.

P. ¿Echa de menos la cantidad de juegos que hay para PC?

R. No porque con lo que me gustan siempre estaría jugando.

P. ¿Ha tenido algún disgusto con el Mac?

R. No.

P. ¿Qué es lo último que ha comprado de tecnología?

R. Leopard y un amplificador de guitarra.

P. ¿Tiene iPod?

R. Sí, hay uno en casa. No lo empleo porque el MP3 no me va. Prefiero escuchar un CD.

P. ¿Utiliza la cámara de fotos digital?

R. Siempre me ha gustado la fotografía. Empleo una réflex de las de toda la vida y dejo la digital para el día a día.

P. ¿Qué digitales emplea?

R. Una Sony chiquitita y una Canon que ya se ha quedado un poco anticuada.

P. ¿Está esperando el iPhone?

R. No soy un fanático del teléfono encima. Lo empleo cuando es necesario, pero no me gusta llevarlo en el bolsillo por las radiaciones que emite.

Entrevista a Gonzalo Valdivia (This is Rock)

Entrevista publicada el día 01/12/2007 en This is Rock

VICENTER RAMÍREZ.- Desde que se presentó la gira, hasta que se añadieron Sevilla, y como gran fin de fiesta Valencia, ésta se convirtió en uno de los acontecimientos del año dentro del rock, y el más importante a nivel nacional. Nuestra banda internacional más exitosa se unía y sin necesidad de mayores compañías dejaba en mal lugar a todos los festivales veraniegos batiendo récords de entradas.

This Is ROCK estuvo en el circuito de Cheste, y qué mejor compañero que el guitarrista Gonzalo Valdivia, para ser testigos de este broche final a una bonita historia... Nadie quería perderse el final feliz de una turbulenta historia de amor entre los miembros de la mayor banda de rock que ha dado este país. Desde primeras horas de la mañana el circuito fue recibiendo las primeras avanzadillas de fans, curiosos y con ganas de vivir este momento histórico.

No vamos a entrar en la polémica de cuantas entradas había, a fin de cuentas la más baja es ya la más grande de nuestra historia. El lento movimiento de la marea multicolor que poco a poco se va asentando enfrente de un monstruo en forma de escenario impresiona. Entre lo poco habituados que estamos a estas cosas y que todos queremos llegar a la misma hora... ¡voila! Como en los puentes y vacaciones colas de hasta de 15 kilómetros, atascos monumentales en la entrada principal del circuito, y como consecuencia, muchos fans llegaron incluso cuando Bunbury empezaba la parte final del concierto con La Chispa Adecuada.

A las 21:15 se apagaban las luces del escenario, tras la angustiosa intro de Song To The Siren, los primeros acordes... dos guitarras y dos siluetas: Bunbury y Juan. Las pantallas suben hacia el infinito escenario dejando ver a cada uno de los Héroes ante la locura desenfrenada de una multitud que por fin tenía enfrente o en el horizonte algo con lo que habían soñado durante tantos años. El Estanque no es un tema para arrancar a lo stadium rock, aunque para exhibición propia tanto a Juan como a Enrique les va de perlas. Con Deshacer El Mundo la cosa cambia, y el público se vuelve loco cautivado por la emoción y ese riff demoledor de Mr Valdivia, dirigiendo a la masa el mejor frontman que ha parido madre en España. Mar Adentro es ideal para mantener el nivel propio de un inicio noqueador.

Han derrochado euros a la hora de montar la escenografía, con unos juegos de luces exquisitamente pensados y unas imágenes de acompañamiento proyectadas en los paneles laterales y pantallas centrales acordes con la temática de cada tema, dándole unos toques de aliño a cada tema capaces de llevarte a tocar con los dedos la esencia de lo que intentan trasmitir. Han sabido entender la filosofía de ser grandes dándole al pueblo dosis de cercanía con el recurso del mini set en el centro del recinto, tomando como ejemplo a Rolling Stones o Aerosmith.

Casi tres horas repasando una corta discografía pero que se hace grande en directo. Te gusten o no, quién no ha escuchado Entre Dos Tierras, Avalancha, Sirena Varada, Maldito Duende o Iberia Sumergida. Musicalmente están en una forma, y sobre el escenario es curioso que Gonzalo sea el más activo, Joaquín Cardiel el más estático y Pedro a lo suyo con las baquetas... Excepcional concierto al más puro estilo de grandes estrellas, donde por poner algún pero importante es la caída en picado del ritmo en la parte final con Tesoro, Malas Intenciones y En Brazos de la Fiebre... Gustaran a los fans más acérrimos, pero a la mayoría nos dejó con la sensación de falta de una apoteosis final propia de un evento de esta categoría, fue matar una noche mágica como si se apagase una cerilla...

Pregunta. Final de una gira, mastodóntica, triunfal e inaudita por sus dimensiones en este país. ¿Pensasteis que sería tan exitosa?

Respuesta. Pues no me he parado a pensarlo, supongo que si se hizo es porque iba a ser exitosa, lo único que puedo decir es que ha sido alucinante, y sobre todo muy intensa.

P. Los más aventurados la han catalogado como la gira del nuevo milenio...

R. No sé si a día de hoy puede o no ser la más grande, de todas las maneras faltan unos años para que acabe el milenio, y ya te contaré cuando acabe. No vaya a ser que se junten Roger Waters y David Gilmour, y entonces sí que será la gira del milenio.

P. Creo que nunca has dicho esto, así que ahora que ya ha pasado todo, no habrá problema para que nos lo cuentes. Estabas en Las Palmas de Gran Canaria para un concierto, ¿quién fue el ”señor X” que te llamó y te dijo que acudieras a ese ”lugar Z” asegurándote que se iba a liar? Explícanos un poco la historia.

R. [Risas] ¡Esto es This Is Rock o aquí Hay Tomate Rock? ¡Qué cabrones! La verdad es que me enteré de la noticia por medio del manager de Juan, que me llamó por teléfono y me dijo ”Gonzalo, el día ese que te comenté... aquel día ha llegado. Estoy en casa de Juan, vente para acá pitando que se ha liado”. Yo estaba en Las Palmas, esa noche tenía que tocar en el teatro Cicca con The Wall Performance y lo recordaré siempre porque llevaba dentro la noticia y era como llevar un as en la manga. Unas sensaciones en el escenario ese día increíbles. Al llegar a Zaragoza me explicaron el proyecto del Tour HDS 2007, y hasta hoy.

P. Llegas a Héroes y esta vez metido hasta el cuello en ello. ¿Cómo y dónde empiezan los ensayos para la gira?

R. Todo empezó en Osera de Ebro, el primer día de septiembre, a las 17:00 de la tarde. Tocamos 10 canciones y aquello era todo un manojo de emociones, nervios, alegría, respeto... La primera canción que tocamos fue Oración, y a partir de ahí empezó todo.

R. ¿Cuál era el plan de trabajo de cada día?

R. Pues algo tan sencillo como repetir una y otra vez el repertorio que teníamos pensado para la gira... era una vez, y otra, y otra y otra.

P. ¿Supongo que necesitaríais bastante tiempo para volver a sonar decentemente?

R. Pues sí, pero se fueron subiendo escalones de calidad a velocidades vertiginosas. Las canciones fueron las culpables de aquella velocidad ya que era todo muy emotivo, tocarlas de nuevo y comprobar nosotros mismos lo buenas que eran a pesar de los años que hacían que se habían creado.

P. Tu adaptación supongo que sería complicada, ya que posees un estilo propio y peculiar y debías adaptarlo al máximo al sonido Héroes.

R. La verdad es que no, porque estaba mi hermano y nos conocíamos de siempre, era como tocar con amigos de toda la vida. No me costó mucho acostumbrarme a ellos, quizás les costó más a ellos acostumbrarse a mí.

P. Una vez planificada la gira un total de 10 conciertos, poco bagaje para un hecho tan grande. ¿Queríais darle ese toque de exclusividad, una manera de dosificar fuerzas, o no mover en exceso la nitroglicerina interna de cada uno?

R. Pues es lo que salió, te puedo decir que en cada concierto damos lo mejor de nosotros cada uno, toquemos un concierto, diez o cien... es lo que se contrató.

P. He de darte las gracias por acabar la gira en mi tierra, con el mayor concierto de todos. Ha sido una valentía dejar fuera a Barcelona y Madrid.

R. Pues me alegro por ti de verdad. La verdad es que el concierto de Valencia ha sido enorme. Sobre lo de Barcelona y Madrid, yo no puedo contestarte a ello. Si fuese por mí, mañana tocaría en Barcelona por la mañana y en Madrid por la tarde.

P. El Show de Valencia fue mágico a pesar de no ser un apasionado de Héroes. ¿Es cierto que el escenario es el mismo que el de los Stones modificado?

R. Ummm, quizás sea igual de grande, y eso del set acústico al final de la plataforma que se interna en el público ellos también lo hacían en su tour. Y AC/DC lleva también una cosa similar. Pero el trabajo de iluminación y efectos visuales creo que es todo original. Es muy impactante, es como estar viviendo un sueño de dos horas y media. Seguramente a nivel de organización de una gira de estas características los Stones son una referencia inevitable a la hora de imitar muchos aspectos.

P. Lo tuyo en directo es espectacular, te mueves, sonríes, se te ve a gusto, sin embargo veo a Enrique como dominador absoluto del show. A mi parecer, creo que todo está montado y preparado para su lucimiento porque a excepción de ti, al resto se les ve bastante estáticos, como cumpliendo a la perfección sin resaltar.

R. Yo tengo siempre esa actitud, es la manera de comportarme encima de un escenario. A ellos los he visto como siempre han hecho a lo largo de su carrera. En este tour personalmente los he visto mucho más cercanos que antes y mucho más felices. Para mi han estado perfectos y geniales a todos los niveles.

P. Sin Enrique no existirían los Héroes, pero sin Juan no existiría Enrique.

R. Yo creo absolutamente en los tandems musicales, porque a lo largo de la historia han dejado grandes canciones: Lennon y McCartney, Jagger y Richards, Plant y Page, Juan y Enrique. No sé que decirte sobre ello, pero creo que sin Pink no hubiese existido Floyd, así que creo que sin el otro no hubiera existido el uno...

P. En el concierto de Valencia eché de menos esa dualidad y complicidad escénica entre guitarrista y frontman, que existe en la mayor parte de los tandems que mencionas. Vi ambas partes muy compenetradas pero desde la distancia.

R. Sí estaban muy distanciados, el escenario como viste es enorme, pero de verdad que están como siempre.

P. Por último un par de preguntas para que te sinceres. ¿Han terminado definitivamente Héroes Del Silencio, al menos a corto/medio plazo?

R. No, ¡no me jodas!

P. Muchos grupos se han reunido y han llenado estadios, pero al cabo de un tiempo han vuelto a girar y el entusiasmo ya no es ni el 50% respecto a la primera vez. ¿Consideras que si Héroes anunciaran una gira por España en estos momentos no llenarían tanto como hace unos días?

R. Creo que hagan lo que hagan, Héroes colapsaran algo o a alguien, eso seguro. A estas alturas nunca pasaran desapercibidos.

P. Muchas gracias por tu tiempo...

R. Un cordial abrazo a ti, y a todo el equipo de This is Rock.